第351章 大规模后期特效制作
第351章大规模后期特效制作
某种程度上来说，后来的各种少数群体，未尝不是西方社会以魔法对抗魔法的产物。
现在这个时候，不光是黑人群体，拳师们也很猛的。
到后来，黑人拳师都是乐色，真魔法还要看少数群体。
迪士尼出品的《小清道夫》，表面上彰显正确，但上映之后反而引发了观众强烈的不满。
从结果来看，很难不说迪士尼是故意的。
这次的风波，可以说在意料之外，又在情理之中。毕竟没有少数群体诞生的年代，难得有人敢对黑人群体开炮。
早就搞得天怒人怨的黑人群体，立马就被围攻了。
好莱坞黑人群体发现，从来没有一天的日子比现在更加难过。好莱坞黑人演员似乎要回到上世纪的日子，遭受打压的时光。
不过好莱坞黑人群体就这样，欺软怕硬。你软了他们就得寸进尺，你硬了，他们身体里种植园时代的基因就苏醒了，立马怂了。
这个事情丝毫没影响到《黑暗骑士》的后期制作，一切都在有条不紊的进行着。
对于A级大制作的特效工作，章昊已经显得得心应手。
和国内的不同，《黑暗骑士崛起》的后期制作由众多华纳影业的下级承包商来完成。
后期制作方面有很多，包括影片打光，剪辑，声效制作，配乐，特效和实拍的结合等等。
按照章昊的规划，《黑暗骑士崛起》影片至少有两个半小时的时长。
如何在如此这个时长内把足够多的内容放进来还不显得杂乱，就很考验剪辑的功力。
此外，虽然影片拍摄的过程当中使用了大量的实拍镜头，但总的特效镜头仍然超过了2500个。
什么概念呢，郭凡的新片《流浪地球》特效镜头2000个，就这都已经是国产电影第三的特效镜头了。
前二名不用说，都是章昊的电影，分别是《火星救援》的2350个，《盗梦空间》的2490个。
《地心引力》虽然全片基本都是特效，不过因为长镜头居多的关系，特效镜头并没有《流浪地球》多。
从数量上来说，这么多特效镜头是这类型影片所具备的特点。
这也充分反映了当今世界前沿的电影制作理念，在特效镜头处理发达的今天，已经成为常态化。
就算坚持实拍的章昊，影片也从不缺少特效镜头。
好莱坞著名电影杂志就以特效镜头来评选一个影片的制作等级，超过一千个需要处理的特效镜头，就属于A级大制作的范畴。
早在前期筹备之初，后期团队就投入了很多时间来进行文件制作勘测地形扫描剧组成员精确记录现场照明等。
为了达到更好的效果，天宫异彩的工程师们还专门为这部电影开发了一个关键工具，那就是可在现有管线和照明设置条件下工作的光线跟踪渲染系统。
实际上，这项技术更多的运用在硬件开发和游戏开发上。
章昊投资的游戏公司米哈游和游戏科学的工程师程序员们，都加入进来，一起完成率这个工具的迭代。
所开发的工具，也是几家共同使用。
这种系统能够准确计算不同曲面之间的能量交换，为不同曲面创造真实的灯光效果。
这个过程要求有强大的计算机能力来进行计算，而且利用此技术制作出来的效果会相当完美。
因为它让一些物体，如蝙蝠摩托车和蝙蝠侠的机车看起来有一种固有的真实感，能够很容易对其进行调整。
值得一提的是，这种新款工具箱制作效果时，不需要给出精确的分级指令，如让曲面看起来更亮取消加亮区对比效果等。
现在只需要调节明暗就可以实现，其效果也可以达到镜头的要求，不仅简化了操作步骤，也让后期制作工作更有效率。
国外有类似的技术，但人家不会白白给你用，都是要花钱的。
虽然制作的是好莱坞超级英雄电影，但使用的技术大部分都是国内技术，这足以证明国内电影制作技术足以承接好莱坞A级大制作。
电影很多时候是一门欺骗的艺术，如何用镜头欺骗观众的眼睛，是后期制作的关键。
比如有一个镜头，蝙蝠侠再次出现在哥谭的街头，然后被警察围追堵截，他需要驾驶蝙蝠摩托跳上斜坡逃脱，
但实际拍摄的时候，剧组发现蝙蝠摩托太重，并不能达到预期的的效果。
于是剧组用另外一辆轻便的特技摩托来完成这个镜头，然后在后期制作的时候，使用数字蝙蝠摩托来来取代它，再将它调整到真实摩托车跳跃时的物理效果当中。
除了这个镜头，另外一个重要的特效片段就是开头劫机那一段。
在这个场景里。演员从一架运输机高空跳伞到另一架CIA喷气式飞机上，破舱而入，带着一名囚犯逃脱并摧毁了该喷气式飞机的机翼，随后机身猛然一分为二。
这个镜头前期制作了高精度的样片。包括特效如何展现等等。
精细的样片可以方便章昊研究如何处理绝技表演和真人实拍，以及需要制作哪些特效来配合此镜头。
最后呈现的效果也是多种制作方法的混合体，微缩模型和特效，制作飞机机翼断裂场景，绿幕抠景替换，再配合真实的飞机模型和两位实景拍摄的演员。
最后加入跳伞的CG动画，完成了这个高难度镜头的实现。
另外一个大规模特效镜头是球场的戏份，这方面同样使用了实拍加特效结合的方式。
其实在第二部，如果不是找到了一家废弃的医院，章昊也会采用这种方式。
影片当中的毁灭者贝恩，在足球场引爆炸药，制造了场地崩塌的场景，为了营造逼真的现场效果。
团队利用可视化预览来策划实景拍摄在这个场景中，特技演员要从位于场地上方的平台裂缝中掉落下来。
为了配合效果，团队用CG动画制作了一些额外的演员，整个运动场地也都是由CG制作而成。
这个镜头的难度在于，整个场地都是物理的，团队需要有高水平的制作能力来控制这些模拟效果的真实感，并让这些物理效果与演员的动作同步。
在这个镜头中还扩展了人群，利用了大约两万左右的人群坐在看台上观看比赛为基础，制作了球场上的一些镜头。
除了这些大规模特效镜头的制作和剪辑之外，另外一个重要的工作是配乐。
和章昊合作多次，汉斯·季默也算是老搭档了。
他第一时间送来了自己制作的配乐，章昊在洛杉矶的华纳音乐工作室里听完了全部配乐。
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某种程度上来说，后来的各种少数群体，未尝不是西方社会以魔法对抗魔法的产物。
现在这个时候，不光是黑人群体，拳师们也很猛的。
到后来，黑人拳师都是乐色，真魔法还要看少数群体。
迪士尼出品的《小清道夫》，表面上彰显正确，但上映之后反而引发了观众强烈的不满。
从结果来看，很难不说迪士尼是故意的。
这次的风波，可以说在意料之外，又在情理之中。毕竟没有少数群体诞生的年代，难得有人敢对黑人群体开炮。
早就搞得天怒人怨的黑人群体，立马就被围攻了。
好莱坞黑人群体发现，从来没有一天的日子比现在更加难过。好莱坞黑人演员似乎要回到上世纪的日子，遭受打压的时光。
不过好莱坞黑人群体就这样，欺软怕硬。你软了他们就得寸进尺，你硬了，他们身体里种植园时代的基因就苏醒了，立马怂了。
这个事情丝毫没影响到《黑暗骑士》的后期制作，一切都在有条不紊的进行着。
对于A级大制作的特效工作，章昊已经显得得心应手。
和国内的不同，《黑暗骑士崛起》的后期制作由众多华纳影业的下级承包商来完成。
后期制作方面有很多，包括影片打光，剪辑，声效制作，配乐，特效和实拍的结合等等。
按照章昊的规划，《黑暗骑士崛起》影片至少有两个半小时的时长。
如何在如此这个时长内把足够多的内容放进来还不显得杂乱，就很考验剪辑的功力。
此外，虽然影片拍摄的过程当中使用了大量的实拍镜头，但总的特效镜头仍然超过了2500个。
什么概念呢，郭凡的新片《流浪地球》特效镜头2000个，就这都已经是国产电影第三的特效镜头了。
前二名不用说，都是章昊的电影，分别是《火星救援》的2350个，《盗梦空间》的2490个。
《地心引力》虽然全片基本都是特效，不过因为长镜头居多的关系，特效镜头并没有《流浪地球》多。
从数量上来说，这么多特效镜头是这类型影片所具备的特点。
这也充分反映了当今世界前沿的电影制作理念，在特效镜头处理发达的今天，已经成为常态化。
就算坚持实拍的章昊，影片也从不缺少特效镜头。
好莱坞著名电影杂志就以特效镜头来评选一个影片的制作等级，超过一千个需要处理的特效镜头，就属于A级大制作的范畴。
早在前期筹备之初，后期团队就投入了很多时间来进行文件制作勘测地形扫描剧组成员精确记录现场照明等。
为了达到更好的效果，天宫异彩的工程师们还专门为这部电影开发了一个关键工具，那就是可在现有管线和照明设置条件下工作的光线跟踪渲染系统。
实际上，这项技术更多的运用在硬件开发和游戏开发上。
章昊投资的游戏公司米哈游和游戏科学的工程师程序员们，都加入进来，一起完成率这个工具的迭代。
所开发的工具，也是几家共同使用。
这种系统能够准确计算不同曲面之间的能量交换，为不同曲面创造真实的灯光效果。
这个过程要求有强大的计算机能力来进行计算，而且利用此技术制作出来的效果会相当完美。
因为它让一些物体，如蝙蝠摩托车和蝙蝠侠的机车看起来有一种固有的真实感，能够很容易对其进行调整。
值得一提的是，这种新款工具箱制作效果时，不需要给出精确的分级指令，如让曲面看起来更亮取消加亮区对比效果等。
现在只需要调节明暗就可以实现，其效果也可以达到镜头的要求，不仅简化了操作步骤，也让后期制作工作更有效率。
国外有类似的技术，但人家不会白白给你用，都是要花钱的。
虽然制作的是好莱坞超级英雄电影，但使用的技术大部分都是国内技术，这足以证明国内电影制作技术足以承接好莱坞A级大制作。
电影很多时候是一门欺骗的艺术，如何用镜头欺骗观众的眼睛，是后期制作的关键。
比如有一个镜头，蝙蝠侠再次出现在哥谭的街头，然后被警察围追堵截，他需要驾驶蝙蝠摩托跳上斜坡逃脱，
但实际拍摄的时候，剧组发现蝙蝠摩托太重，并不能达到预期的的效果。
于是剧组用另外一辆轻便的特技摩托来完成这个镜头，然后在后期制作的时候，使用数字蝙蝠摩托来来取代它，再将它调整到真实摩托车跳跃时的物理效果当中。
除了这个镜头，另外一个重要的特效片段就是开头劫机那一段。
在这个场景里。演员从一架运输机高空跳伞到另一架CIA喷气式飞机上，破舱而入，带着一名囚犯逃脱并摧毁了该喷气式飞机的机翼，随后机身猛然一分为二。
这个镜头前期制作了高精度的样片。包括特效如何展现等等。
精细的样片可以方便章昊研究如何处理绝技表演和真人实拍，以及需要制作哪些特效来配合此镜头。
最后呈现的效果也是多种制作方法的混合体，微缩模型和特效，制作飞机机翼断裂场景，绿幕抠景替换，再配合真实的飞机模型和两位实景拍摄的演员。
最后加入跳伞的CG动画，完成了这个高难度镜头的实现。
另外一个大规模特效镜头是球场的戏份，这方面同样使用了实拍加特效结合的方式。
其实在第二部，如果不是找到了一家废弃的医院，章昊也会采用这种方式。
影片当中的毁灭者贝恩，在足球场引爆炸药，制造了场地崩塌的场景，为了营造逼真的现场效果。
团队利用可视化预览来策划实景拍摄在这个场景中，特技演员要从位于场地上方的平台裂缝中掉落下来。
为了配合效果，团队用CG动画制作了一些额外的演员，整个运动场地也都是由CG制作而成。
这个镜头的难度在于，整个场地都是物理的，团队需要有高水平的制作能力来控制这些模拟效果的真实感，并让这些物理效果与演员的动作同步。
在这个镜头中还扩展了人群，利用了大约两万左右的人群坐在看台上观看比赛为基础，制作了球场上的一些镜头。
除了这些大规模特效镜头的制作和剪辑之外，另外一个重要的工作是配乐。
和章昊合作多次，汉斯·季默也算是老搭档了。
他第一时间送来了自己制作的配乐，章昊在洛杉矶的华纳音乐工作室里听完了全部配乐。
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