第311章 电子游戏般的电影
第311章电子游戏般的电影
巴黎一间酒店两个对立的房间，《盗梦空间》剧组正在这里拍戏。
两台摄像机以斜向交叉而互不影响的方式，对准了位于相对的两个窗户前的华仔和周讯，用于现场录音的麦克风也从上方缓缓降落到了窗户的上沿。
华仔饰演的柯梦走到窗户前，看到坐在对面窗台上的周讯饰演的薛珺，非常诧异的问道，“老婆，你在干什么？”
“一起来吧。”薛珺不时晃动着双脚。
“你先退回屋里，”柯梦边做着劝解的手势，边说道，“好吗？退回屋里，快点！”
“不！”薛珺毫不犹豫的拒绝，随着灯光组对现场光线的调整，她的面庞渐渐掩盖在了阴影当中：“我要跳了，我要你和我一起跳！”
“不，我不会跳。”柯梦微微摇头，又说道，“老婆，现在你听我说，如果你现在跳下去，你不会醒来，明白吗？而是会死！所以退回屋里去，好吗？”
“求你了！”他继续说道，“你回到屋里，我们再好好谈谈。”
“我们谈的够多了！”
说着，薛珺蹬掉了一只高跟鞋，鞋子飞快坠落，落到了铺在窗户下面的绿色垫子上。
“薛珺！”柯梦瞪大了眼睛，大喊道。
“你快跨出来，不然我现在就跳下去……”
“CUT……”章昊叫停了拍摄，说了华仔的问题：“柯梦，你现在怎么也和AB学起瞪眼演技了？”
华仔不好意思的挠挠头道：“对不起，导演，我的……”
黄小明在剧组拍戏，AB也来探班过。比起前世已经离婚的两人，此时夫妻俩感情还是很好的。
只不过AB的瞪眼大法，甚至没学到黄小明五五开的精髓。
造型师重新补妆之后，再拍一场华仔就注意很多，顺利完成了这场戏的拍摄。
拍摄之余，《盗梦空间》的宣发工作也在计划之中。
和原来《盗梦空间》上映的时间最对比，现在有一个优势，那就是网络媒体的发达，给《盗梦空间》很多宣传的机会。
在这方面，作为互联网企业的企鹅无疑是高手中的高手。
事实上，要不是章昊不允许，企鹅早就把章昊的一些经典作品给改编成手游。
怎么制作不知道，反正肯定会有首冲六元大礼包。
对章昊来说，这样的行为无疑是伤害自己电影IP价值的，所以他才会拒绝企鹅无聊的再开发提案。
除非说，他们的游戏制作组能够拿出诚意来。
但是马服的特色，只要是游戏玩家，懂的都懂。
而《盗梦空间》也不是要改编成游戏，而是让观众觉得这是一部电子游戏般的电影。
也就是说，要让普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众，很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去，让他们极参与着影片意义的生产。
具体到影片上，则表现为上映后令影迷们热火朝天对影片的剧情进行着以我为主的解读。
相比什么梦境哲学和内涵，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏。
而让观众参与进来，就不能显得太高雅，又不能太简单粗暴，就像设计迷宫一样，要恰到好处。
这方面，前世的克里斯托弗·诺兰已经做了一个完美的示范。
从某种意义上来说，《盗梦空间》可以说是《黑客帝国》的梦境版本。
柯梦跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，
怎么说都行，影片变成了充斥着假作真实和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境，可以为所欲为，这也给《盗梦空间》营造视觉奇观提供了绝佳契机。
而如今电子游戏的普及，让影片有了更高的接受度。
如果有观众说出这是一个电子游戏般的电影，就意味着《盗梦空间》取得了成功。
影片另外一个精巧的地方在于梦的同步设置和解谜的过程，梦中梦的设置不算惊奇，但把梦连接起来，却还是头一遭。
观众可以看到中巴车的坠落，到下层空间的酒店走廊和电梯大战，第三层空间的雪山城堡大战，最里面柯梦面对死去的妻子。
然后再一层层回来，完成同步坠落的过程，同时炸弹炸没炸，黄轩饰演的富二代有没有打开保险箱成为观众最关注的问题。
一个精彩的梦境同步解谜游戏，配合火爆的动作枪战戏份，发挥出一加一大于二的效果。
单独一个拿出来会有点无聊，不是所有人都愿意烧脑，而枪战动作戏，港片里已经看得够多了。
只能说，这个创意非常的天才。
至于影片最后玩的陀螺倒没倒的小把戏，都是标准商业大片玩的标准套路而已。
当影片结束时，主角是如何在飞机上醒来，他是死了还是活着？亦或者他才是被植入的那个人？所有这些问题都必须留给观众。
而章昊也不能站出来说这是正确答案，真要追根溯源下去，何为真实这个问题就成为一个无解的哲学问题。
海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在，总是我的存在。”
按照这个理论，只要知觉上是真实的，那世界就是真实的。
假如《黑客帝国》的尼奥没从饲养仓内醒过来，对他来说虚拟世界就是真实的世界。
只要感知系统没有报警，那追寻真伪就变得没有意义。
不过对观众来说，这些问题的意义，就是他们在看完影片之后仍然能够孜孜不倦的追寻影片的真相。
然后观众会想着用自己的真相去说服别人，为了找到更多的证据他们会多看几遍电影，以便于找到证据证明自己的真相才是真相。
这对《盗梦空间》是有利的，实际上这样的原创影片完全不能做到让大量观众走进电影院。
想要获得高票房，忠实影迷二刷三刷甚至四刷五刷就变得极其重要。
从这方面来说，章昊做的工作和克里斯托弗·诺兰差不多。不过他比诺兰强的一点在于，他动作戏拍的比诺兰好。
不管是蝙蝠侠系列电影也好，还是《盗梦空间》，章昊对影片最大的改变就是动作场面。
虽然诺兰很爱实拍，但不得不说他的动作戏真就是一坨。
而章昊执导的蝙蝠侠经受了各种批评，但动作戏方面却饱受好评。
系列影片甚至被誉为革新了好莱坞动作制作模式，也让港岛动作指导在好莱坞重新找到了工作。
由此可见，动作戏方面，章昊可比诺兰高明太多了。
这要感谢钱嘉乐和他的团队，没有这些专业人士的支撑，章昊是玩不转这些东西的。
结束巴黎的戏份后，剧组全部回国，在青岛摄影棚完成最后的戏份。
在剧组回来后，其中一个摄影棚已经按照预定计划完成了改造，在这里拍摄了雪山城堡开保险箱的戏份。
黄轩作为文艺片出道的男演员，演技方面还是值得肯定的，见到躺在床上的老父亲，那种感动复杂的心情演绎得很棒。
演员演技行不行，除了看自身之外，也要看导演，对手演员，剧本等等因素。
华仔在上一部《王牌逗王牌》和黄小明贡献的糟糕表演还历历在目，但到了《盗梦空间》里，两人立马发挥了影帝的实力。
这个原则也适用于其他演员。
当然，如果演员本身基础就不好，比如陆小涵那样的，章昊纵有通天之能也救不回来。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但章昊依然注重摄影方面的写实。
虽然影片整体是出于梦境的荒诞感，但章昊对摄影画面和质感要求是很高的。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词。”
拍摄的间隙，章昊对过来探班的郭凡说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠，所以我们的方法是让梦像真的一样。”
郭凡看过《盗梦空间》的剧本，对章昊的理念非常认同。
章昊不仅和他是朋友，更是他在电影路上的指路人和老师。虽然郭凡年龄比章昊要大上几岁，但达者为先。
承认是章昊带自己入门的，这没什么可丢人的。
“我看有很多人现在都用数字技术了，就我们还在坚持传统的胶片摄影机。”郭凡笑道。
“数字摄影技术虽然发达，但是画面缺少质感，缺少胶片的颗粒感，从电视上看不出来，但是在电影院区别非常明显。”章昊说出自己坚持胶片的原因。
实际上，为了表现梦境和现实的差异，即便全程使用胶片摄影机，也是不同格式的摄影机。
虽然如今数字摄影技术不断的革新，但想要在质感体验上超过胶片，还需要很长一段的时间。
实际上，中影旗下的一家摄影公司正在开发一套全新的数字摄影系统，章昊去看过，效果还可以。
总体来看，可以达到胶片画面表现的百分之八十，质感还可以。
而同时期漫威特效大片，普遍都采用数字摄影机进行制作，原因只有一个，那就是胶片太贵。
所以在看漫威电影时，发现影片的色彩很浓重，有种油画一样的感觉。
这就是数字摄影机的弊端，弄成这样也是为了掩盖数字摄影机在画面表现力不足的缺点。
不过新技术早晚会取代旧技术，就像彩色有声电影会取代黑白无声电影一样，这是必然的趋势。
章昊也不会墨守成规，等有一天时机成熟了，他也会全面转向数字摄影技术的。
一百万字啦，心累……
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巴黎一间酒店两个对立的房间，《盗梦空间》剧组正在这里拍戏。
两台摄像机以斜向交叉而互不影响的方式，对准了位于相对的两个窗户前的华仔和周讯，用于现场录音的麦克风也从上方缓缓降落到了窗户的上沿。
华仔饰演的柯梦走到窗户前，看到坐在对面窗台上的周讯饰演的薛珺，非常诧异的问道，“老婆，你在干什么？”
“一起来吧。”薛珺不时晃动着双脚。
“你先退回屋里，”柯梦边做着劝解的手势，边说道，“好吗？退回屋里，快点！”
“不！”薛珺毫不犹豫的拒绝，随着灯光组对现场光线的调整，她的面庞渐渐掩盖在了阴影当中：“我要跳了，我要你和我一起跳！”
“不，我不会跳。”柯梦微微摇头，又说道，“老婆，现在你听我说，如果你现在跳下去，你不会醒来，明白吗？而是会死！所以退回屋里去，好吗？”
“求你了！”他继续说道，“你回到屋里，我们再好好谈谈。”
“我们谈的够多了！”
说着，薛珺蹬掉了一只高跟鞋，鞋子飞快坠落，落到了铺在窗户下面的绿色垫子上。
“薛珺！”柯梦瞪大了眼睛，大喊道。
“你快跨出来，不然我现在就跳下去……”
“CUT……”章昊叫停了拍摄，说了华仔的问题：“柯梦，你现在怎么也和AB学起瞪眼演技了？”
华仔不好意思的挠挠头道：“对不起，导演，我的……”
黄小明在剧组拍戏，AB也来探班过。比起前世已经离婚的两人，此时夫妻俩感情还是很好的。
只不过AB的瞪眼大法，甚至没学到黄小明五五开的精髓。
造型师重新补妆之后，再拍一场华仔就注意很多，顺利完成了这场戏的拍摄。
拍摄之余，《盗梦空间》的宣发工作也在计划之中。
和原来《盗梦空间》上映的时间最对比，现在有一个优势，那就是网络媒体的发达，给《盗梦空间》很多宣传的机会。
在这方面，作为互联网企业的企鹅无疑是高手中的高手。
事实上，要不是章昊不允许，企鹅早就把章昊的一些经典作品给改编成手游。
怎么制作不知道，反正肯定会有首冲六元大礼包。
对章昊来说，这样的行为无疑是伤害自己电影IP价值的，所以他才会拒绝企鹅无聊的再开发提案。
除非说，他们的游戏制作组能够拿出诚意来。
但是马服的特色，只要是游戏玩家，懂的都懂。
而《盗梦空间》也不是要改编成游戏，而是让观众觉得这是一部电子游戏般的电影。
也就是说，要让普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众，很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去，让他们极参与着影片意义的生产。
具体到影片上，则表现为上映后令影迷们热火朝天对影片的剧情进行着以我为主的解读。
相比什么梦境哲学和内涵，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏。
而让观众参与进来，就不能显得太高雅，又不能太简单粗暴，就像设计迷宫一样，要恰到好处。
这方面，前世的克里斯托弗·诺兰已经做了一个完美的示范。
从某种意义上来说，《盗梦空间》可以说是《黑客帝国》的梦境版本。
柯梦跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，
怎么说都行，影片变成了充斥着假作真实和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境，可以为所欲为，这也给《盗梦空间》营造视觉奇观提供了绝佳契机。
而如今电子游戏的普及，让影片有了更高的接受度。
如果有观众说出这是一个电子游戏般的电影，就意味着《盗梦空间》取得了成功。
影片另外一个精巧的地方在于梦的同步设置和解谜的过程，梦中梦的设置不算惊奇，但把梦连接起来，却还是头一遭。
观众可以看到中巴车的坠落，到下层空间的酒店走廊和电梯大战，第三层空间的雪山城堡大战，最里面柯梦面对死去的妻子。
然后再一层层回来，完成同步坠落的过程，同时炸弹炸没炸，黄轩饰演的富二代有没有打开保险箱成为观众最关注的问题。
一个精彩的梦境同步解谜游戏，配合火爆的动作枪战戏份，发挥出一加一大于二的效果。
单独一个拿出来会有点无聊，不是所有人都愿意烧脑，而枪战动作戏，港片里已经看得够多了。
只能说，这个创意非常的天才。
至于影片最后玩的陀螺倒没倒的小把戏，都是标准商业大片玩的标准套路而已。
当影片结束时，主角是如何在飞机上醒来，他是死了还是活着？亦或者他才是被植入的那个人？所有这些问题都必须留给观众。
而章昊也不能站出来说这是正确答案，真要追根溯源下去，何为真实这个问题就成为一个无解的哲学问题。
海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在，总是我的存在。”
按照这个理论，只要知觉上是真实的，那世界就是真实的。
假如《黑客帝国》的尼奥没从饲养仓内醒过来，对他来说虚拟世界就是真实的世界。
只要感知系统没有报警，那追寻真伪就变得没有意义。
不过对观众来说，这些问题的意义，就是他们在看完影片之后仍然能够孜孜不倦的追寻影片的真相。
然后观众会想着用自己的真相去说服别人，为了找到更多的证据他们会多看几遍电影，以便于找到证据证明自己的真相才是真相。
这对《盗梦空间》是有利的，实际上这样的原创影片完全不能做到让大量观众走进电影院。
想要获得高票房，忠实影迷二刷三刷甚至四刷五刷就变得极其重要。
从这方面来说，章昊做的工作和克里斯托弗·诺兰差不多。不过他比诺兰强的一点在于，他动作戏拍的比诺兰好。
不管是蝙蝠侠系列电影也好，还是《盗梦空间》，章昊对影片最大的改变就是动作场面。
虽然诺兰很爱实拍，但不得不说他的动作戏真就是一坨。
而章昊执导的蝙蝠侠经受了各种批评，但动作戏方面却饱受好评。
系列影片甚至被誉为革新了好莱坞动作制作模式，也让港岛动作指导在好莱坞重新找到了工作。
由此可见，动作戏方面，章昊可比诺兰高明太多了。
这要感谢钱嘉乐和他的团队，没有这些专业人士的支撑，章昊是玩不转这些东西的。
结束巴黎的戏份后，剧组全部回国，在青岛摄影棚完成最后的戏份。
在剧组回来后，其中一个摄影棚已经按照预定计划完成了改造，在这里拍摄了雪山城堡开保险箱的戏份。
黄轩作为文艺片出道的男演员，演技方面还是值得肯定的，见到躺在床上的老父亲，那种感动复杂的心情演绎得很棒。
演员演技行不行，除了看自身之外，也要看导演，对手演员，剧本等等因素。
华仔在上一部《王牌逗王牌》和黄小明贡献的糟糕表演还历历在目，但到了《盗梦空间》里，两人立马发挥了影帝的实力。
这个原则也适用于其他演员。
当然，如果演员本身基础就不好，比如陆小涵那样的，章昊纵有通天之能也救不回来。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但章昊依然注重摄影方面的写实。
虽然影片整体是出于梦境的荒诞感，但章昊对摄影画面和质感要求是很高的。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词。”
拍摄的间隙，章昊对过来探班的郭凡说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠，所以我们的方法是让梦像真的一样。”
郭凡看过《盗梦空间》的剧本，对章昊的理念非常认同。
章昊不仅和他是朋友，更是他在电影路上的指路人和老师。虽然郭凡年龄比章昊要大上几岁，但达者为先。
承认是章昊带自己入门的，这没什么可丢人的。
“我看有很多人现在都用数字技术了，就我们还在坚持传统的胶片摄影机。”郭凡笑道。
“数字摄影技术虽然发达，但是画面缺少质感，缺少胶片的颗粒感，从电视上看不出来，但是在电影院区别非常明显。”章昊说出自己坚持胶片的原因。
实际上，为了表现梦境和现实的差异，即便全程使用胶片摄影机，也是不同格式的摄影机。
虽然如今数字摄影技术不断的革新，但想要在质感体验上超过胶片，还需要很长一段的时间。
实际上，中影旗下的一家摄影公司正在开发一套全新的数字摄影系统，章昊去看过，效果还可以。
总体来看，可以达到胶片画面表现的百分之八十，质感还可以。
而同时期漫威特效大片，普遍都采用数字摄影机进行制作，原因只有一个，那就是胶片太贵。
所以在看漫威电影时，发现影片的色彩很浓重，有种油画一样的感觉。
这就是数字摄影机的弊端，弄成这样也是为了掩盖数字摄影机在画面表现力不足的缺点。
不过新技术早晚会取代旧技术，就像彩色有声电影会取代黑白无声电影一样，这是必然的趋势。
章昊也不会墨守成规，等有一天时机成熟了，他也会全面转向数字摄影技术的。
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